Shreveport Woman es estrella del largometraje lanzado el viernes | Comida y entretenimiento

Shreveport Mamá que se ha convertido en la actriz convertida en la actriz tiene el papel femenino protagonista en el largometraje independiente “Sod & Stubble” Lanzado el viernes.

La película se basa en un libro del mismo nombre, escrita en la década de 1930 por John Ise, uno de los doce hijos de una pareja pionera en Kansas, Henry y Rosa Ise. “Su vida fue sobre perseverar, que es una de las razones por las que es una historia tan hermosa”, dijo la actriz Dodie Brown de Shreveport.

Brown interpreta a Rosa Ise junto a Bailey Chase, Barry Corbin, Mary McDonough, Buck Taylor, Darby Hinton, Rudy Ramos, Wyatt McCrea, RW Hampton, Mark Mannette y Delno Ebie.

Chase, quien interpreta a su esposo Henry Ise, es conocido por “Homestead”, “Longmire” y “Saving Grace”. El ganador del Premio Emmy, Corbin, interpreta a su padre.

Brown trabaja como instructor de fitness certificado para Willis Knighton Health Fitness Centers y disfruta del tiempo con amigos y familiares, viajando y fomentando el jardín de su casa. “Soy bastante tímido e introvertido, y me gusta mi pequeña burbuja en Shreveport. Tengo muchos amigos que dicen: 'Ni siquiera sabía que eras un actor'. Y yo digo, 'Sí, me gusta así' “.

Brown se graduó de la Universidad del noreste de Louisiana (ahora UL-Monroe). Ella creció haciendo teatro comunitario por diversión, y dijo que no creía que pudieras hacer una carrera de aquí. “Entonces, cuando estaba criando a mis bebés aquí, y Katrina golpeó a Nueva Orleans, y llegó la industria del cine, comencé a trabajar en algunos de los grandes proyectos que vinieron aquí, solo como actor de fondo.

Sobre protagonizar “Sod & Stubble”, dijo, “este es el primer gran proyecto. He protagonizado películas y cosas de estudiantes más pequeñas, pero este ha sido, con mucho, el papel más importante para mí”.

Brown ha trabajado principalmente en el sureste en una variedad de producciones de cine y televisión, incluida la serie de televisión ganadora del Emmy, “American Horror Story”.

En Shreveport, ella era extra en “The Guardian” con Kevin Costner y Ashton Kutcher.

Fue entonces cuando se dio cuenta de que actuar en la industria del cine era algo que quería hacer. Ella recuerda haber estado en el set a pocos pies de Ashton Kutcher y darse cuenta de que no podía escucharlo hablar, porque él llevaba un micrófono.

“Y pensé, 'Oh, Dios mío, esto es muy diferente del teatro. No tienes que proyectar, no tienes que llenar el teatro. No tienes que tener esta voz grande y en auge, ¿verdad? Y cuando vi eso, y me di cuenta de las enormes diferencias entre hacer cine, televisión y teatro. Yo pensé,' esto es para mí 'y he estado allí desde entonces.

En el teatro, solo tienes una oportunidad de decir tus líneas, pero no en la filmación de películas. “Esa es una de las diferencias fundamentales entre el cine y el teatro. Tienes una oportunidad en el teatro y eso es todo. En realidad no tienes una rehacer. Pero aquí, ya sabes, puedes ir y pueden ir y ir y ir”, dijo.

Cuando “The Mist” de Stephen King filmó en Shreveport, se inscribió para ser un extra con su hija de seis años a cuestas. Ella dijo que fueron expulsados ​​de ser extras a tener créditos y obtener roles de habla.

El director fue Frank Darabont, de “Shawshank Redemption” y “The Green Mile”. Ella dijo: “Él era un gran, gran problema. Y pensé:” Haré cualquier cosa para aprender de él “. Solo quería ver cómo funcionaba “.

Ella dijo: “Estábamos en ese set cuatro o cinco semanas, pero fue la experiencia más sorprendente que probablemente tuve, porque ver a alguien como un experto en su campo, como Frank Darabont es alucinante … toda la curiosidad de cómo funcionó todo … solo viendo cómo dirigió su set, cómo habló con sus actores y sus miembros de su tripulación, y cómo fue más un esfuerzo de equipo que una persona, pero él era el maestro de un solo títere, y así fue así, y así fue así, y así fue así, y así fue así, y así fue así, y así fue así, y así fue así, y así fue así. Solo dorado. Así que estoy muy agradecido por esa oportunidad “.

No quería aventurarse demasiado lejos de casa mientras criaba a sus hijas. Casi tan pronto como se convirtió en una noche vacía, consiguió el papel femenino protagonista en “Sod & Stubble”.

Cuando se le preguntó cómo fue seleccionada, Brown dijo: “Básicamente, era Dios, porque generalmente no respondo a los hombres en mi DM en Facebook”.

La persona que le envió un mensaje directo resultó ser Ken Spurgeon, profesor de historia en Friends University y escritor y director mejor conocido por los documentales “The Road to Valhalla” y “Home on the Range”. Estaba enseñando el libro “Sod & Stubble” y le dijo: “He escrito el guión y me encantaría que leas el libro. Todavía estamos trabajando en algunos fondos, pero me encantaría conocer tus pensamientos”.

Estaba mirando a través de la lista y el talento de su agente de Texas, Linda McAlister, y había visto su currículum de actuación, disparos de cabeza y carrete.

Ella dijo que estaba tomando un vuelo poco después y que necesitaba un “buen libro” para leer. “Así que resultó que estaba llorando en el aeropuerto. Había perdido a mi papá y algunas cosas con las que me relacioné en el libro. Inmediatamente lo envié un mensaje. Era, como, 'lo que quieras que haga, estoy dentro'. Y así es como comenzó. Spurgeon fue el director de la película.

La película fue filmada en Kansas, y utilizaron una réplica de casa del original del ISE, que una pareja construyó en su tierra con su propio dinero para apoyar la producción cinematográfica, dijo.

“Es interesante sobre la filmación en el verano en Kansas, porque pensé que Louisiana era el lugar más popular del mundo. Louisiana, tenemos humedad, por lo que al menos tenemos algo de agua y humedad. Kansas, está seca. Estás en un horno y no puedes respirar, y es solo un tipo muy diferente de caliente. Está caliente, más caliente y más alto.

“Nunca antes lo experimenté, y tenía al menos tres capas de ropa todos los días”. Llevaba calcetines de lana alta de muslo con botas de cuero altas de rodilla la mayoría de los días.

Se cambiaron el cabello y el maquillaje de manera rutinaria; Ella aparece de 17 a 75 años en la película. Cuando la estaban convirtiendo en 75 años, y filmando en el calor sofocante, Brown dijo que el maquillador le dijo: “Estará bien, siempre y cuando no sudas”.

Algunos días de maquillaje se llamaron 'días de tierra'. “Cuando viajabas en un vagón tirado por caballos en la pradera, todos estaban supuestamente tan sucios. Así que tenían estas bolsas de tierra, y literalmente te golpeaban con tierra. No era una suciedad real, pero era maquillaje para parecer tierra. A veces solo te golpean con una bolsa de tierra”, se rió.

“Tuvimos un día sin aire en esa casa”. Ella dijo que usaban un generador para soplar aire adentro, pero a veces el generador se detenía porque el gas en el generador comenzó a hervir porque hacía mucho calor afuera.

“Hay tantas cosas detrás de escena como esa, que nunca sabrá cuando vea la película, ¿verdad?

“Eso es algo que también enseño a los actores adolescentes jóvenes. Puedes prepararte para tu personaje y tu papel y cómo actuar y todo esto, pero una vez que llegas al set, hay mucho más que no te vas a preparar.

Tendrás que superar y saltar mentalmente sobre estos obstáculos para actuar, y es por eso que tienes que prepararte tan fuerte que no tienes que pensar en tu actuación. Sabes, eso está hecho, lo revisó. Así que ahora tienes que superar este calor y este maquillaje “.

“Sod & Stubble” fue lanzado en teatros seleccionados por New Albany Films y Distribución de purdie el viernes.

Actualmente no hay teatros en Shreveport o Bossier City programado para mostrar la película. La página de Facebook de New Albany Films está tomando recomendaciones y dice que puede ver la película “muchos lugares pero también más por venir … si tiene un lugar en el que le gustaría verlo, háganoslo saber o mejor aún, pídale a su teatro local que lo lleve”.

Ver el Trailer “Sod & Stubble” aquí.