Artistas negros como William Grant Still, el primer compositor negro en tener una sinfonía interpretada por una orquesta importante, y Hazel Scott, que unió la brecha entre el jazz y la música clásica, son fundamentales para el Festival “I Dream A World” de New World de este año de este año . Los artistas, que saltaron a la fama durante el Renacimiento de Harlem, allanaron el camino para las generaciones futuras al impulsar los límites dentro de la industria de la música y la sociedad en general.
Titulado “Transitions and Trailblazers”, el festival, que forma parte de la serie “Resonance of Recuerdo de NWS: la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto”, marca el 80 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial y destaca la intersección de la música, la política y la cultura.
Es una serie de cuatro conciertos que tendrá lugar en el New World Center en Miami Beach y el Teatro Lyric Historic Lyric de Black Archives en Overtown.
Entre los aspectos más destacados del festival se encuentra “The Hazel Scott Show”, un concierto íntimo dedicado al pianista y cantante de jazz Hazel Scott. El concierto, que se lleva a cabo el jueves 6 de febrero en el New World Center y el viernes 7 de febrero en el Black Archives Historic Lyric Theatre, contará con la pianista Michelle Cann, una ferviente defensora del legado de Scott.
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Cann, quien descubrió por primera vez la música de Scott mientras trabajaba en un proyecto con Washington Performing Arts en Washington DC, está profundamente inspirado por la resistencia de Scott tanto en su carrera musical como en su activismo.
“Su legado se extiende más allá de su genio musical”, dice Cann, quien agrega que Scott usó su plataforma para impulsar la igualdad y desafiar las normas de la industria.
“En un momento en que las artistas, artistas y activistas a menudo estaban al margen, Scott se negó a ser confinado. Se casó con Adam Clayton Powell Jr. y apoyó activamente los derechos civiles. En Hollywood, luchó por una mejor representación, insistiendo en que las mujeres negras no sean relegadas a roles de mucama “.
(Foto cortesía de New World Symphony)
También sirve como mentor en el Instituto de Música Curtis y la Escuela de Música de Manhattan, Cann se siente personalmente conectado con la historia y el legado de Scott, especialmente como una mujer negra en las artes.
Para honrar a Scott, Cann realizará “Rapsodia húngara”, “Preludio de Rachmaninoff en C-Sharp menor”, una invención de Bach en un menor “,” Gardens “y dos valses Chopin. “Hazel tomó temas exactos, motivos e ideas de los estándares clásicos, como la 'invención' de Bach, que se remontan a los años 1600, y los infundió con un sonido de jazz moderno de los años 1940. Ella lo llamó 'balanceando los clásicos' “.
Cann ha colaborado con Wesley Ducote, un ex becario de piano sinfónico del Nuevo Mundo, para dar vida a los arreglos previamente no publicados de Scott. Ducote ha transcrito minuciosamente las complejas improvisaciones de Scott de las grabaciones LP de la década de 1940, un proceso que planteó varios desafíos.
“El mayor desafío se presenta por la calidad de las grabaciones mismas”, según Ducote. “Muchas de las grabaciones tienen estática o incluso los sonidos de otros instrumentos (batería y bajo) que oscurecen lo que Hazel Scott está tocando. Entonces, tengo que interpolar y experimentar con diferentes voces de acordes hasta que encuentre algo que combine perfectamente con la grabación “.
El sábado 8 de febrero y el domingo 9 de febrero, la directora Jeri Lynne Johnson, fundadora y directora artística de la Orquesta de Cámara de Perlas Black Pearl con sede en Filadelfia, debutará con NWS, guiando a los compañeros a través de un programa orquestal destacando a los compositores negros cuyo trabajo conectó el trabajo conectado El Renacimiento de Harlem al Movimiento de Derechos Civiles. El programa incluye “Stabat Mater” de Julia Perry, con la mezzo-soprano Briana Hunter, la “Sinfonía folklórica negra” de William L. Dawson, y la “Sinfonía Afroamericana” de William Grant Still.
![La audiencia en el Festival Mundial de I Dream A World.](https://npr.brightspotcdn.com/dims4/default/c922168/2147483647/strip/true/crop/1536x1024+0+0/resize/880x587!/quality/90/?url=http%3A%2F%2Fnpr-brightspot.s3.amazonaws.com%2F1e%2F9e%2Fc50cccbf48e3af17d6ce4cdfae32%2Fphoto-2-2-1536x1024.jpg)
(Foto de Alex Markow/Cortesía de New World Symphony)
“El público puede esperar escuchar tres obras muy distintas que representan una cohorte pequeña pero significativa de la diversa variedad de voces compositivas afroamericanas durante este período”, dice Johnson. “Emocionalmente, este concierto es de gran alcance, llevando a las personas de los sentimientos de orgullo en el país y la cultura, a través de profundidades de agonía y alturas de fervor religioso”.
Johnson enfatiza la importancia de explorar las raíces culturales e históricas de estas obras con los compañeros de la Sinfonía del Nuevo Mundo. “Espero que esta sea la primera vez que muchos de ellos han encontrado estas tres obras”, dice ella. “Tengo muchas ganas de explorar las raíces culturales e históricas de estas obras y los compositores”.
El festival, que New World Symphony lanzó en 2022 con “I Dream a World: The Harlem Renaissance y Beyond”, sirve también como una plataforma para alentar el diálogo sobre la relevancia duradera de los artistas negros en la configuración de la cultura estadounidense. La inclusión de las discusiones con Adam Clayton Powell III, hijo de Hazel Scott y el reverendo Adam Clayton Powell Jr., ofrecerá información sobre la vida y el legado de Scott.
“Mi esperanza es que la audiencia se vaya inspirada”, dice Cann. “Al aprender sobre la vida de Hazel Scott, verán las formas en que el arte, el activismo y la resiliencia pueden cambiar el mundo”.
Comisariada por Tammy L. Kernodle, Ph.D., profesor de la Universidad de Miami de Ohio, el festival de este año enfatiza la transición del Renacimiento de Harlem al Movimiento de Derechos Civiles, explorando el legado de los artistas negros, reflexionando sobre sus luchas y triunfos durante y durante Después de la Segunda Guerra Mundial.
![Tammy Kernodle, Ph.D., profesor de la Universidad de Ohio de Miami, seleccionó el festival de este año que enfatiza la transición del Renacimiento de Harlem al Movimiento de Derechos Civiles.](https://npr.brightspotcdn.com/dims4/default/0099ceb/2147483647/strip/true/crop/1536x1024+0+0/resize/880x587!/quality/90/?url=http%3A%2F%2Fnpr-brightspot.s3.amazonaws.com%2Fdb%2F94%2Fcd0ba9a643aba2090c0e7501d1a5%2Fphoto-4-1-1536x1024.jpg)
(Foto cortesía de New World Symphony)
Según Kernodle, el tema “Transiciones y pioneros” sirve para resaltar el cambio en el panorama cultural y político de Estados Unidos durante este tiempo y que la música del festival honra las contribuciones al esfuerzo de guerra de los artistas negros. “La música que el público escuchará durante el festival de este año invoca un contexto de recuerdo y reflexión que está anidada en la experiencia negra”, dice ella.
Kernodle enfatiza la importancia de los artistas negros durante la Segunda Guerra Mundial afirmando que los músicos eran clave para el esfuerzo de guerra “. Ella habla sobre Scott, el pianista nacido en Trinidad, quien, según Kernodle, hizo varios discos V (grabaciones hechas especialmente para la radio de las fuerzas armadas) y los pantalones cortos de cine utilizados para impulsar la moral de las tropas.
También reconoce la importancia de que la música de Scott se presente en el teatro lírico histórico de Black Archives.
“Me siento atraído por la historia de Overtown, ya que representa cómo las personas negras crearon comunidades y espacios que nutrieron su existencia y movilidad ascendente. Para mí es importante que el festival I Dream A World viviera de alguna forma más allá de South Beach “, dice Kernodle.
A medida que el festival mira hacia el futuro, Kernodle imagina expandir su alcance para incluir otras formas de expresión cultural, como la danza y la poesía.
“Mi oración es que este festival empodera y educa a los tipos de Nuevo Mundo para convertirse en defensores de la inclusión y el cambio cultural en los espacios de actuación. También espero que el público se vaya con un interés en la historia negra, con un concepto más expansivo de lo que constituye música negra “.
Si vas
Qué: El nuevo festival de la Sinfonía del Nuevo Mundo “I Dream a World”
Cuando: New World Center, 500 17th St, Miami Beach y Black Archives Historic Lyric Theatre, 819 NW 2nd Ave, Miami
Dónde: 7:30 pm, jueves 6 de febrero, “Cabaret: The Hazel Scott Show”, New World Center; 7:30 pm, viernes 7 de febrero, The Hazel Scott Show, Black Archives Historic Lyric Theatre; 7:30 pm, “Sueño un mundo: transiciones y pioneros”, 7:30 pm Sábado 8 de febrero y 7:30 pm, domingo. Nuevo centro mundial
Costo: “Cabaret: The Hazel Scott Show”, $ 100 a $ 500; “The Hazel Scott Show”, $ 10; “Sueño un mundo: transiciones y pioneros”, $ 40 a $ 140
Información: 305-673-3330 o la sinfonía del Nuevo Mundo
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