Las creaciones de Erdem moralıoğluPara mí, personifica una de las cosas más intrigantes de la moda: el sentimentalismo generacional. Con eso, quiero decir, que cuando ves que un modelo desciende una de sus pasarelas bianuales, o navega por un riel dentro de su tienda Mayfair, provoca la imaginación tanto que trasciende el tiempo más allá de la temporada que estás viendo. Puedes imaginar a la persona que podría estar comprando esa pieza, las ocasiones decadentes a las que usarán sus vestidos, los recuerdos hechos en su jersey de Mohair, y saben con certeza que se transmitirán a través de los armarios de la familia para las generaciones venideras.
Su capacidad para diseñar prendas que se casen con elegancia con la deseabilidad, al tiempo que nos hace soñar, le han ganado una base de fanáticos mucho más allá de la ciudad en la que comenzó (Londres) que lo ha llevado a la cúspide del 20 aniversario de su marca; No hay tarea fácil, especialmente teniendo en cuenta los desafíos que enfrentan los diseñadores independientes hoy. Con innumerables apósitos de celebridades de la lista A, una expansión minorista en Asia, una reciente Barbaco Colaboración y un puñado de premios importantes en su haber, Moralıoğlu, calentan los talones de su escaparate de la Semana de la Moda de Londres AW25, comparte y reflexiona sobre sus diez mejores colecciones personales de su marca que sin duda lo han convertido en un ejemplo de moda británica en su máxima expresión.
Otoño/invierno 2025
“Para el otoño/invierno 2025, colaboré con el artista británico Kaye Donachie. Ambos asistimos al Royal College of Arty siempre me he inspirado increíblemente por su método de pintura. Su enfoque de retrato nunca se trata de una realidad; Se trata de un sentimiento o una idea.
Quería explorar una conversación imaginaria entre el artista y el tema, capturando las sombras y las almas de las obras de arte/retratos de mujeres de Kaye desconocidos. La mano de Kaye está presente en toda la colección, ya sea tan literal como una aplicación o en espíritu “.
Primavera/verano 2025
“Mi colección de primavera/verano 2025 se inspiró en El pozo de la soledad por Radclyffe Hallun texto queer seminal publicado por primera vez en 1928 y prohibido de la circulación antes del final del mismo año. Cuenta la historia de Stephen Gordon, una mujer que vive como hombre, y su condenada relación con Mary Llewellyn. Fue el empuje y el tirón del aderezo masculino y femenino que quería explorar en esta colección. El libro es importante, ya que describe muy vívidamente lo que era ser gay en la década de 1920.
Hay un capítulo que se quedó conmigo sobre que Stephen se midió para un traje en Savile Row. Más allá de un ajuste, se sintió como un despertar. Quería explorar esto en la colección, así que para algunas de las miradas a medida en la pista con la que colaboré Edward Sexton. Trabajar con un sastre de Savile Row fue una experiencia inspiradora. Se sintió interesante colocar las chaquetas en las modelos femeninas, haciéndolas volverse más masculinas en el proceso. El vestido de cóctel esquelético con encaje bordado verde, como muchos otros looks en el programa, se inspiró en un clavel verde en homenaje a Oscar Wilde ”.
Otoño/invierno 2024
“La colección (otoño/invierno 2024) se inspiró en la vida de Maria Callasy específicamente una actuación de la tragedia griega Medea. Esa historia y la propia historia de María están llenas de contradicción y esta colección fue realmente sobre la idea de explorar esas hermosas contradicciones, la idea de su personalidad en el escenario y fuera del escenario. Hay algo muy interesante en este agudo contraste, y quería explorar esto con una cierta cantidad de deshecho en el programa.
Hay una sensación de intimidad en la colección: detalles inspirados en lencería, pijamas de seda estructurados y una sensación de la ropa usada en su propio tiempo, fuera del escenario. Encuentro que las complejidades de cualquier personaje pueden ser las cosas más interesantes. Es el contraste entre la grandeza pública y la intimidad personal y la vulnerabilidad que quería explorar. El espectáculo se abrió con un abrigo de ópera con un collar de chal exagerado en la lana de boucle de pistacho, usado con una falda lápiz reservada con detalles de costura expuesta, que enfatizaba la idea de la persona pública y privada de Maria Callas “.
Primavera/verano 2024
“La inspiración para esta colección fue Deborah, fallecida Duquesa de Devonshire y su extraordinario trabajo y dedicación a la restauración Chatsworth House. Tuve la suerte de trabajar estrechamente con los archiveros en Chatsworth y Helen Marchant, la ex secretaria privada de Debo.
La colección es realmente una encarnación de su espíritu y visión: tenía un sentido de hacer y reparar y un enfoque de la vida que encontré muy inspirador. Cuando las cortinas cayeron en Chatsworth, fueron reutilizados en tapicería, pude usar algunos de esos textiles antiguos en esta colección, reuniendo fragmentos en vestidos y forros.
Look 42 es una pieza muy especial ya que incorpora textiles de archivo, restos de cortinas que alguna vez fueron colgadas en Chatsworth, esta tela fue bordada a mano en el estudio por Cecily lasnetBisnieta de Debo. Esta pieza habla de la idea del linaje y la continuidad mientras incorpora el espíritu de hecho y reparación de Debo “.
Primavera/verano 2023
“Para esta colección, quería explorar el mundo de la restauración del arte. El conocimiento, la habilidad y la obsesión que se destinan a restaurar piezas individuales. Parecía ampliamente la pintura, el traje histórico y la escultura. Me reuní con expertos en restauración y conservacionistas en El Museo Británico, Tate Gran Bretaña, La Galería Nacional y el V&Aque a menudo puede estar trabajando en una pieza individual durante años.
Se hizo evidente para mí que la dedicación forense aplicada a sus sujetos camina la línea entre el cuidado y la obsesión. Esta colección exploró ese espacio. Me encantó la idea de convertirme en el material que estás restaurando. Recuerdo que era un momento enormemente triste en Londres, ya que el espectáculo fue la noche antes del funeral de la reina Isabel II. Trajo un verdadero sentido de solidaridad a Londres “.
Otoño/invierno 2021
“Para el otoño/invierno 2021, me inspiré Margot Fonteynmás específicamente, la vida de un bailarín en las alas, este espacio liminal entre el escenario y fuera del escenario, entre público y privado. Cuando estaba trabajando en el Royal Opera Houseese fue el momento en que encontré tan emocionante. Los bailarines cambiando, entrecruzados, medio vestidos con lo que usan durante el día y medio vestidos en sus disfraces.
Filmamos el programa en el Teatro de puente en Londres durante el cierre, y entre los modelos estuvieron Christina Arestis, Elizabeth McGorian, Zenaida Yanawsky y Marguerite Portertodas las bailarinas retiradas, algunas de las cuales habían bailado con Nureyev. Para mí era importante que la colección fuera optimista, dada esta situación en la que estábamos en ese momento “.
Primavera/verano 2019
“Para la primavera/verano de 2019, me inspiró la vida de Fanny y Stellados personas en Londres victoriano con el coraje de explorar el poder de la autoexpresión. Primero descubrí su historia en Bloomsbury, donde acababa de comprar una casa con mi esposo Philip. Encontramos una placa azul dedicada a ellos en el sitio donde solían vivir, y cuando investigé su historia, me fascinó. Eran dos hombres que vivían como mujeres y que enfrentaron juicio y, sin embargo, no fueron condenados. Todo esto sucedió muchos años antes del juicio de Oscar Wilde.
Como cada temporada para mí, el desencadenante es menos sobre quién eran los personajes, pero más sobre cómo su historia captura mi imaginación. Esta colección fue esencialmente sobre dos personas que se vistieron para ser quienes fundamentalmente eran, lo que me pareció muy poderoso ”.
Otoño/invierno 2016
“Para el otoño/invierno de 2016, quería canalizar el espíritu del viejo Hollywood. Mostré la colección en el Old Selfridges Hotel, donde las modelos caminaban hacia la banda sonora de Todo sobre Eva. Recreamos un viejo escenario de sonido de Hollywood.
Me encantó esta idea de grandeza desteñida. Los vestidos de tinselly, la sastrería juvenil con hombros redondeados, los pequeños zapatos planos. Era esta idea que iban a una audición y usaban su mejor traje, pero con un zapato plano para la oficina en el día. Me encantó ese contraste, esa idea de que estaban soñando con Hollywood “.
Primavera/verano 2015
“Para la primavera/verano de 2015, me inspiró el trabajo de Marianne Northque era un botánico y explorador victoriano. Para el espectáculo, creamos un invernadero tropical salvaje. Marianne North fue esta mujer extraordinaria que viajó por el mundo documentando plantas. Me encanta la idea de esta mujer que está obsesionada con una cosa. Yo también soy bastante obsesivo. El punto de partida para la colección era esta mujer y quién era ella ”.
Otoño/invierno 2015
“Para el otoño/invierno de 2015, mi inspiración principal provino de una instalación que vi en Frieze Masters diseñado por Robyn Browncon quien trabajé para la instalación para el espectáculo.
En su proyecto para Frieze Masters titulado El coleccionistaBrown imaginó cómo el piso de un intelectual se habría visto en París durante los disturbios políticos de 1968. Me fascinó crear un personaje a través del entorno tanto como a través de la ropa. Me imaginaba a una mujer que volvía a casa todas las noches, en sus botas de montar o el vestido de su abuela. Ella podría haber arrancado un poco de tapicería para hacer un vestido de pelota o reparado una vieja capa de ocelot con trozos de oveja ”.
