Revisión de 'ser María': estrella de 'Última tango' evocada con empatía

Cuando el Cinémathèque francés intentó mostrar la película de 1972 de Bernardo Bertolucci “Last Tango in Paris” en diciembre pasado como parte de una retrospectiva de Marlon Brando, los organizadores finalmente cancelaron la proyección después de una protesta vociferante de los grupos de derechos de las mujeres.

Su infame escena de violación, simulada pero filmada sin el conocimiento o consentimiento de la estrella de 19 años, Maria Schneider, se ha convertido en un punto de flash #MeToo para prácticas abusivas en una industria dominada por los hombres. Décadas después de hacer la película, en una entrevista que agitó una nueva indignación, Bertolucci dijo que al no decirle a su copia de la mujer lo que él y Brando habían ideado para la escena, estaba asegurando una respuesta real, no una ensayada. Lo que se pasó por alto cruelmente fue el mayor efecto de tal coerción: trauma duradero para Schneider, cuya franqueza a lo largo de los años sobre su experiencia generalmente pasó desapercibida.

En primer plano de ese punto de vista está la película francesa “Ser Maria” de la directora-cartera Jessica Palud, en la que una memorable Anamaria Vartolomei interpreta a Schneider desde los 15 a 30 años, y desde la esperanza no probada hasta el sobreviviente hastiado. Basándose de una memoria biográfica publicada por la prima de Schneider siete años después de que el actor murió en 2011, es una representación sensible de lo que pasó, incluso cuando inquieta nuestra noción de una película biográfica feminista al enmarcar la vida de Schneider como conducir e intentar vivir, ser manipulado y atacado y asesinado por la cámara para el sake del arte.

Ese es un acto de equilibrio difícil para cualquier cineasta (esta es la segunda característica de Palud), explorando el peaje psicológico de un incidente sin establecerlo como la razón clave por la que conocemos a alguien. Pero hay suficiente inteligencia emocional dentro de los elementos más luminosos de “ser María” que la película reconoce efectivamente que es solo una parte de una historia de vida complicada.

Cuando el interés de la adolescencia María en la película provoca una relación floreciente con su padre biológico distante (la estrella de cine Daniel Gélin, interpretada por Yvan Attal), su madre nerviosa y crítica (Marie Gillain) la patea. A los 19 años, con algunas películas en su haber, María se encuentra con el autor de White-Hot Bertolucci (Giuseppe Maggio), preparando su próximo drama sobre el sexo anónimo entre una joven parisina y un estadounidense de mediana edad que Brando interpretará. “Eres una actriz, ¿no?” Él pregunta, una línea Maggio imbuye con suficiente provocación encantadora para sugerir que la distinción lo aburre: es su herida que busca.

En el set, María se calienta con la vulnerabilidad juguetona de su icónica coprotagonista, interpretada con intuición conmovedora por un bien fundido Matt Dillon. La sesión de “tango”, desde sus primeras risas vacilantes hasta las lágrimas y la ira provocadas, es la secuencia más larga de esta película y es una maravilla paradójicamente casual pero tensa de la atmósfera cuajada, que muestra cómo la creatividad y la camaradería se pueden deformar sin ningún control sobre el poder. Palud, un pasante en tiempo de Bertolucci que obtuvo una copia anotada del guión “Tango”, recrea la filmación del maltrato descarado de Schneider pero con un ángulo de disparo inverso, capturando las expresiones tranquilamente plácidas de la tripulación.

Esa humillación privada diseñada para el consumo público, un incidente que provocó notoriedad, pero rara vez cualquier apoyo emocional, está en todo el envoltorio de Vartolomei, una representación sutilmente agonizada: distraído, deprimido, frágil, defendiendo profesionalmente cuando los productores posteriores intentaron explotar su explotación, pero crating en su vida personal peripatética. Una adicción a la heroína que empeora finalmente amenaza la relación de María con una amante femenina, Noor (Céleste Brunnquell), cuya atención cariñosa es bienvenida después de todo lo que sucede.

Pero la línea de tiempo posterior a la “tango” es también la representación más estricta de la película a las representaciones cliché de la caída (baile hedonista del club, crisis alimentadas por drogas) que lo que es nudoso o iluminador sobre la lucha particular de Schneider: para forjar su propio camino como una estrella mortal, con una reputación que no la elección.

El énfasis en director de Palud en esa experiencia interna, guiada por un estilo de tiro simple entrenado en Vartolomei, es lo que mantiene a “María” a flote en sus mares turbulentos. Cuando Bertolucci la filmó en ese horrible momento, él se estaba mintiendo sobre la verdad que buscaba. Palud, por otro lado, al abrazar una perspectiva de ignorado, se convierte en el coordinador de intimidad que Schneider nunca tuvo.