De todas las cosas que aprendí en Psych 101 cuando era estudiante de primer año en la universidad, el efecto de posición en serie sigue siendo el más útil.
El efecto de posición de serie describe la tendencia de las personas a recordar el primero y el último elemento de una serie y olvidar gran parte de lo que se encuentra en el medio. Este conocimiento da forma a muchos aspectos de mi vida: cómo escribo, cómo les explico las cosas a mis hijos e incluso cómo preparo mis listas de compras.
Los cineastas también respetan la importancia del posicionamiento de las series. Es por eso que Stephen Spielberg abrió “Tiburón” con un aterrador baño desnudo en el crepúsculo, y por eso abrió “Salvando al soldado Ryan” con gruñidos estadounidenses irrumpiendo en la playa de Omaha el Día D.
Los comienzos y los finales importan.
Aquí, para su diversión y debate, están mis selecciones para las 3 mejores escenas de apertura de una película, presentadas en orden inverso, guardando lo mejor para una posición clave en la serie.
3. 'Pulp Ficción' (1994)
La escena comienza en una mesa solitaria en un concurrido restaurante.
Después de terminar su desayuno, Bonnie y Clyde de hoy en día toman sorbos de café y conversan sobre las ventajas de asaltar bancos versus derribar licorerías, con el tipo de optimismo imparcial que los jóvenes amantes podrían aportar a una discusión sobre si alquilar o no un departamento. o comprar una casa.
Estos ladrones comparten un amor eterno el uno por el otro y por su oficio criminal, y después de decidir espontáneamente robar el mismo restaurante en el que se sientan, se inclinan sobre la mesa, cierran los labios en un beso apasionado e intercambian declaraciones: “Te amo, Calabaza”. ”, dice ella. “Te amo, Honey Bunny”, dice.
Las siguientes palabras que salen de boca de Pumpkin (interpretado por Tim Roth, colaborador frecuente del director Quentin Tarantino) y Honey Bunny (una Amanda Plummer perfectamente interpretada) son decididamente menos sentimentales.
Pumpkin aparece, agita una pistola y anuncia el robo, después de lo cual Honey Bunny da un aterrador giro de 180 grados respecto de su yo tuiteado, balancea su propia arma salvajemente por la habitación y grita: “Cualquiera de ustedes (improperio eliminado) se mueve, y yo ¡Ejecuten hasta el último (improperio eliminado) de ustedes!”
Indique los créditos iniciales y la secuencia del título.
En esta inolvidable escena, Tarantino anuncia el complejo tema de una de las mejores películas del siglo XX: amor, depravación, estilo e hiperviolencia, todo envuelto y empanizado en la normalidad cotidiana. Caos y copos de maíz.
(Por cierto, el padre de Plummer, Christopher, tenía una habilidad especial para protagonizar películas con grandes escenas iniciales, incluida “The Sound of Music”, en la que Julie Andrews recorre la cima de una montaña bávara como Maria Von Trapp, y mi elección número 2 , “Arriba.”)
2. 'Arriba' (2009)
Los primeros 11 minutos y 48 segundos del éxito de taquilla animado de Disney tomaron al público por sorpresa.
Los ejecutivos de marketing habían presentado cuidadosamente “Up” como una historia de aventuras a bordo de una casa voladora impulsada por un globo de helio, con una trama protagonizada por perros parlantes que pueden pilotear aviones. Si bien la película incluye esos elementos caprichosos, “Up” se habría enmarcado con mayor precisión como una exploración de cómo las personas afrontan la pérdida de seres queridos, ya sea por muerte o abandono. Cosas pesadas.
La película comienza con su protagonista, Carl, de alrededor de 6 años, llenando su corazón de aventurero con historias de exploración en las selvas de América del Sur en la pantalla grande. Cuando se topa con la marimacho e igualmente aventurera Ellie, sus pequeños corazones se conectan instantáneamente.
Comience el montaje.
En el lapso de aproximadamente 5 minutos, vemos pasar los días de los ahora adultos Carl y Ellie sin decir palabra. Se casan, compran y reparan su primera y única casa, decoran su buzón con huellas de manos pintadas, descubren que no pueden tener hijos, deciden ahorrar para una escapada a Sudamérica, aprovechan repetidamente el dinero que han ahorrado para el viaje a en cambio, pagan los gastos de la vida diaria y envejecen sin haberse aventurado mucho más allá de la esfera inmediata de su domicilio.
Cuando el viejo Carl finalmente compra boletos de avión a Sudamérica para sorprender a su esposa y cumplir el sueño compartido de toda su vida, Ellie enferma y muere.
Montaje final.
En ese momento, recuerdo haber sofocado los sollozos en el teatro mientras los niños a mi alrededor apelaban con curiosidad a sus padres con la esperanza de manifestar un resultado menos sombrío. ¿Fue esto realmente una película de Disney? Vaya.
La gran apuesta del director ganador del Oscar Pete Docter en una secuencia inicial tan devastadora da sus frutos en el posterior viaje de autodescubrimiento de Carl, en el que encuentra un nuevo significado a la vida al convertirse sin darse cuenta en el protector de un niño desamparado y sin padre.
“Up” puede ser lo mejor de Disney.
1. 'Amor en realidad' (2003)
El amor gana; es así de simple.
La escena inicial del favorito navideño “Love Actually” ofrece lo más parecido a una prueba de esta afirmación que jamás haya encontrado en la pantalla.
No hay nada llamativo en la escena, simplemente un discurso que narra representaciones de la interacción humana en la vida real.
El director Richard Curtis (“Cuatro bodas y un funeral”, “El diario de Bridget Jones”, “Ayer”) nos lleva a la puerta de llegadas de la Terminal 3 del aeropuerto Heathrow de Londres, en los días previos a la Navidad. Allí vemos personas reales, no actores, reuniéndose, besándose, abrazándose, expresando un afecto profundo y evidente el uno por el otro. Son padres e hijos, amantes jóvenes y viejos, familias y amigos.
Sobre estas imágenes de reuniones apasionadas, la luminaria británica Hugh Grant ofrece el siguiente monólogo:
“Siempre que me pongo triste por el estado del mundo, pienso en la puerta de llegadas del aeropuerto de Heathrow. La opinión general empieza a darse cuenta de que vivimos en un mundo de odio y codicia, pero yo no lo veo así. Me parece que el amor está en todas partes. A menudo no es particularmente digno o de interés periodístico, pero siempre está ahí: padres e hijos, madres e hijas, maridos y esposas, novios, novias, viejos amigos. Cuando los aviones chocaron contra las Torres Gemelas, hasta donde yo sé, ninguna de las llamadas telefónicas de las personas a bordo fueron mensajes de odio o venganza; todos eran mensajes de amor. Si lo buscas, tengo el presentimiento de que encontrarás que el amor está por todas partes”.
Cuando no escribo columnas (que es la mayor parte del tiempo), edito algunas de las noticias más sombrías que jamás hayas leído, sobre personas que hacen cosas perfectamente horribles. Una parte importante de mi trabajo es iluminar lugares oscuros. Es una de las formas en que nosotros, como organización de noticias, cuidamos de nuestra comunidad.
Esta es la cuestión: cuando te acostumbras a la oscuridad, incluso la luz más tenue brilla como un faro, y déjame decirte que hay luces brillando en todas partes. Después de casi 30 años como periodista, puedo decir inequívocamente que lo bueno en nuestro mundo supera con creces lo malo.
La luz, el amor, en verdad está por todas partes.
Más que cualquier otra película (y he visto esta docenas de veces), “Love, Actually” deja claro este hecho simple y positivo.
Inteligentemente, la película termina donde comenzó, con más escenas de reuniones en el aeropuerto de Heathrow. Entre las escenas inicial y final, una colección de viñetas divertidas, profanas, bulliciosas y sorprendentemente honestas ilumina las múltiples facetas del amor, pero está bien olvidar algunas de esas cosas en el medio.
Amor, primero y último. Recuerda eso.
Michael Long es LNP | Editor adjunto de investigaciones de LancasterOnline. “Unscripted” es una columna semanal de entretenimiento producida por un equipo rotativo de escritores.
