Sentí una inmensa felicidad y emoción cuando supe que una composición de un músico armenio, Arman Peshtmaljyan, fue nominada en la categoría “Mejor canción popular” en los World Entertainment Awards. La composición, “Zartir nazelis“Es una transformación de un armenio Seleccionar Basado en las compilaciones etnográficas de Komitas Vardapet. Es parte de la iniciativa más amplia de Peshtmaljyan para salvar la música armenia olvidada de Oblivion. También ha investigado, reorganizado y grabó canciones como “Nstir im Gyamin” y “Amran Gisher”, los primeros arreglos de estas gemas folklóricas.
Peshtmaljyan es compositor, arreglista, tecladista, pianista, compositor y productor musical. Conocido en Armenia, se especializa en jazz, pop, folk y fusión y experimentos con géneros innovadores como Techno, Drum and Bass, Lo-Fi Hip Hop, Dream Pop y Psychedelic Soul.
Su viaje comenzó en la escuela de música Alexander Hekimyan en Ereván, donde estudió múltiples instrumentos. Continuó sus estudios en el Conservatorio Estatal de Komitas Erevan, centrándose en el piano y la composición, antes de obtener una maestría en composición de jazz en la Academia de Música de Basilea, Jazzcampus en Suiza.
Con los años, Peshtmaljyan ha colaborado con muchos grupos musicales notables, incluida la banda de la Armenia Navy, la Orquesta de Jazz del Estado de Armenia, MVF Band, Goght Band, Erevan Calling y su propio moderno proyecto de jazz, el Grupo Arman Peshtmaljyan.
Milena Baghdasaryan (MB): ¿Qué te trajo al mundo de la música?
Arman Peshtmaljyan (AP): La música me encontró antes de que lo encontrara. Cuando era niño, era difícil llegar a las teclas de piano. Me pararía de los dedos de los pies, extendiéndome a ciegas, solo sintiendo las notas, en lugar de verlas. Era un instinto, casi como si las llaves me llamara a jugar. La música nunca fue solo para mí; Era algo físico, algo que podía tocar.
MB: Lo que te inspiró a comenzar a trabajar en un proyecto dedicado a preservar Olvided ¿Música armenia?
AP: En 2019, me invitaron a actuar en un concierto en Estambul dedicado al 150 aniversario de Komitas Vardapet. Durante el concierto, una interpretación turca de una composición de Komitas me atrapó el oído; Era “Zartir Nazelis”, pero en turco. Ese momento me golpeó profundamente. Más tarde, descubrí que hay tantas canciones populares armenias que no conocemos y no escuchamos, pero en los países vecinos, muchas de estas piezas todavía se estaban realizando e incluso reclamadas como parte de su herencia musical. Esto me hizo pensar: no quiero escuchar música folclórica armenia en interpretaciones extranjeras. Entonces, en lugar de hacer una nueva música popular, me di cuenta de que podría hacer popular la música folclórica armenia, o al menos evitar ser olvidada.
MB: ¿Cómo es su proceso de investigación? ¿Por dónde comienza y qué fuentes consulta?
AP: El proceso está buscando, búsqueda y búsqueda. Si escucho una melodía popular que es nueva para mí, ya sea de amigos músicos, cantantes o incluso personas al azar, empiezo por preguntarlo. Trato de averiguar si hay otras piezas populares menos conocidas que conocen. Una vez que descubro una canción, empiezo a investigar sus orígenes, donde era popular, cómo la gente solía cantarla y qué historia lleva.
Siempre trabajo estrechamente con musicólogos y etnólogos para asegurarme de que la información sea precisa. Cavamos en los archivos, buscamos en Internet y preguntamos a la gente. Cada pequeña información es importante. Cada vez, lo encuentro detrás de cada canción popular, siempre hay una historia interesante. Por eso, cuando comparto estas canciones, no solo comparto la música. También comparto la historia y la tradición detrás de esto en la descripción de la canción.
MB: ¿Cuáles son sus criterios para elegir qué canciones populares reorganizar y grabar?
AP: Me concentro en canciones que tienen una importancia histórica o cultural pero no son ampliamente conocidas. Elijo canciones que casi se olvidan o que solo existen en viejas grabaciones de baja calidad. Algunas piezas se han perdido en los archivos, mientras que otras aún pueden ser cantadas en pequeñas comunidades, pero no se han presentado a un público más amplio. Mi objetivo es reorganizarlos, darles una grabación de alta calidad y hacerlos visibles para la industria de la música internacional, para que los oyentes modernos puedan descubrirlos.
MB: ¿Cuál fue su reacción cuando descubriste que tu pieza “Zartir Nazelis” fue nominada para los World Entertainment Awards en la categoría “Mejor canción popular”? ¿Qué crees que contribuyó al éxito de esta pieza y qué elementos de esta canción popular armenia crees que más resonó con la comunidad internacional?
AP: Los World Entertainment Awards son un reconocimiento prestigioso en los Estados Unidos y tener una canción popular armenia nominada en la categoría “Mejor canción folk” es increíblemente significativo. Siempre me parece que en Armenia estamos en una ocupación cultural: nuestra cultura, nuestra música, a menudo luchan por llegar a las comunidades internacionales. Pero este tipo de nominación me muestra que hay un camino a seguir.
Esto no es música popular, moderna; esto es armenio Seleccionar De los siglos XVII al XVIII, cantados en armenio y interpretado por artistas armenios. El éxito de “Zartir Nazelis” proviene de la singularidad de la música folclórica armenia. Los instrumentos populares, la atmósfera, el melisma de las voces y las armonías forman un sonido que es profundamente solo. Para el público internacional, la música folclórica armenia es como ver un nuevo color o oler un nuevo aroma, algo que no se ha experimentado antes pero que es intrigante y hermoso en su autenticidad.
MB: ¿En qué medida son importantes tales premios para un artista?
AP: Tales premios son críticos para los artistas, incluso si no ganan. Solo por participar, su trabajo es escuchado por profesionales de primer nivel, gerentes de música y agentes. Esta exposición es especialmente importante para los artistas en Armenia. Aquí, no hay compañías profesionales de gestión de artistas, agentes de arte o redes de producción que puedan ayudar a llevar nuestra música a la escena internacional. Las producciones en Armenia se centran solo en llevar a los artistas internacionales al país, en lugar de promover la música armenia en el extranjero. No hay ningún programa que apoye la música armenia, particularmente la música folk, en Armenia. Entonces, para un artista, participar en eventos como estos es a menudo la única forma de ser escuchada en la industria de la música global ․
MB: ¿Cómo se fusiona el jazz, el pop y la gente con géneros innovadores como Techno, Drum and Bass, Lo-Fi Hip Hop, Dream Pop y Psychedelic Soul? ¿Puede compartir técnicas o ejemplos específicos de su trabajo?
AP: Aquí es donde comienza la magia del arreglo. Siempre estoy experimentando con técnicas, armonías, instrumentos y surcos, mezclando elementos diferentes. Por ejemplo, me encanta incluir elementos populares en jazz o usar ranuras de ritmo específico para la música rock. Por ejemplo, “Amran Gisher” es una vieja canción popular armenia, pero agregué muchas transiciones armónicas que no son típicas para la música popular, lo que hace que se sienta más moderna y dinámica. O, en “Nstir im Gyamin”, incluí una trompeta, que no es un instrumento común en la música popular armenia.
MB: ¿Cómo influyeron el estudio y la vida en el extranjero en su estilo y viaje artístico?
AP: Estudiar y vivir en el extranjero me dio la oportunidad de conocer a algunos de los mejores profesionales y artistas de jazz famosos, incluido mi profesor, Guillermo Klein. Tuve la oportunidad de mostrar mi trabajo y recibir comentarios valiosos de ellos. También organicé varios conciertos y realicé mis propias composiciones de jazz. Fue una experiencia increíble ver las reacciones del público internacional y los profesionales de la industria del jazz. Tener una sala de conciertos completa y ver el interés internacional de la audiencia en mi música fue alentador.
MB: ¿Qué ha colaborado con otros grupos musicales que te dieron como artista?
AP: No se trata solo de actuar. Por ejemplo, en la banda MVF y la banda de Goght, soy el organizador y el compositor, y ahí es donde pongo en práctica todas mis primeras ideas musicales. Con la Orquesta de Jazz del Estado de Armenia y Ereván, no se trata solo de tocar la música, lo que realmente ha ampliado mi papel como artista. Para algunas bandas, solo actúo, mientras que en otras también estoy componiendo, organizando y realizando todo a la vez. Esta variedad me mantiene vivo como músico, dándome la libertad de explorar diferentes roles creativos. Los géneros de las bandas son tan diversos: fusión popular, jazz, vanguardia, gente, y supongo que esta diversidad también es visible en mis propias composiciones. Por eso es tan difícil para mí seguir un género. Siempre estoy experimentando y combinando diferentes estilos musicales.
MB: ¿Cuál fue el objetivo principal de crear su propio proyecto de jazz moderno, el grupo Arman Peshtmaljyan? ¿Qué brechas en la industria de la música buscas llenar?
AP: Primero, había compuesto mis propias piezas de jazz a lo largo de los años, y había una verdadera necesidad de interpretarlas en vivo. En segundo lugar, noté que la escena del jazz en Armenia estaba atascada en su mayoría, centrada en los estándares y estilos de jazz del siglo XX. Había una clara necesidad de modernizar la industria del jazz armenio y llenarla con composiciones de jazz modernas más contemporáneas.
MB: ¿Hay alguna otra iniciativa en las que esté trabajando actualmente que le gustaría compartir con nuestros lectores?
AP: Estoy trabajando en un gran proyecto centrado en uno de mis géneros favoritos, Dream Pop, un subgénero de pop. Mi objetivo es crear un estilo armenio único de pop de ensueño y desarrollar este género en Armenia. El comienzo de este proyecto fue mi sencillo “Ays Gisher”, y esta fue la primera música pop soñada en la industria de la música armenia. También planeo lanzar mi álbum de jazz pronto.
MB: ¿Cuál ha sido el mejor consejo que ha recibido como artista y qué consejo le darías a tu yo más joven?
AP: El mejor consejo que he recibido es no estar demasiado ocupado con todos los proyectos en curso, sino tener siempre en cuenta el objetivo más grande y centrarse en eso. Como músico, es fácil perderse en conciertos, giras y todo lo demás, pero a veces puedes perder de vista lo que realmente estás trabajando. Si pudiera dar consejos a mi yo más joven, diría que mantenga enfocado en su visión y no dejara que las pequeñas cosas te distraigan.
Milena Baghdasaryan se graduó de UWC Changshu China. Desde los 11 años, ha estado escribiendo artículos para un periódico local llamado Kanch ('Call'). A los 18 años, publicó su primera novela en Granish.org y creó su propio blog, Taghandi Hetqerov ('en la búsqueda del talento'), un portal dedicado a entrevistar a los jóvenes y talentosos armenios de todo el mundo. Baghdasaryan considera que la narración de cuentos, los viajes y el aprendizaje de nuevos idiomas son críticos para ayudar a uno a explorar el mundo, conectarse con los demás y descubrirlo. Después de completar su licenciatura en cine y nuevos medios en la Universidad de Nueva York en Abu Dhabi, Milena está actualmente matriculada en un programa avanzado de maestría en artes en estudios interdisciplinarios europeos en el Colegio de Europa en Natolin.
