El año pasado, el festival inaugural de películas de Los Ángeles trajo una muy necesaria sacudida de energía a la ciudad, evocando la combinación justa de Hipness e inclusividad de bienvenida en el conocimiento.
Correr de jueves a domingo, lafm's segunda edición Su objetivo es mantener la fiesta en marcha proyectando más de 20 películas en un circuito de lugares al este de Hollywood.
El festival, presentado por Mezzanine y Mubi, comienza con el estreno de la costa oeste de la “granja mágica” satírica de Amalia Ulman, protagonizada por Chloë Sevigny, Alex Wolff, Simon Rex y Ulman. Una proyección especial de la comedia de Andrew DeYoung “Friendship”, protagonizada por Tim Robinson y Paul Rudd, y la selección de la noche de cierre de la historia de la mayoría de edad de Neo Sora “Happyend” también tendrá sus estrenos de la costa oeste.
El festival incluirá pantalones cortos de acción en vivo, un nuevo programa de cortos animados y charlas de artistas, incluido el cilindro novelista Dennis Cooper en una conversación con el autor Tony Tulathimutte, y otro con la diseñadora de disfraces Shirley Kurata y el comediante John Early. Otras características en el programa incluyen la película de terror Campy de Grace Glowicki “Dead Lover”, la atmosférica de Alexandra Simpson, “No Sleep Till”, Cooper y la impredecible historia familiar de Zac Farley “Temperatura ambiente” y el documental auto-reflexivo de Charlie Shackleton “Zodiac aseser Project”.
Chloë Sevigny en la “granja mágica” del director Amalia Ulman.
(Malo)
“Para LAFM, siempre estamos tratando de celebrar películas que se sientan personales y claramente vamos en contra del grano de la película comercial de alguna manera”, dijo Micah Gottlieb, cofundadora y directora artística de LAFM, por correo electrónico desde Los Ángeles.
Pero incluso con el énfasis del festival en el nuevo trabajo, su selección de avivamientos es una parte importante del programa.
“Con los avivamientos, estamos tratando de hacer un argumento implícito de que estas películas independientes, cada una de ellas es un triunfo de visión fuerte y recursos limitados, también deben ser más ampliamente reconocidas y vistas como parte de una tradición más amplia de trabajo audaz y visionario”, dijo Gottlieb.
Entre los aspectos más destacados del programa de este año se encuentran los estrenos de la costa oeste de las nuevas restauraciones de dos películas de 1981, “Will” de Jessie Maple y el “desplazamiento de noche” de Robina Rose. Ambos solo han tenido una distribución teatral limitada y estas proyecciones deberían llevar a sus cineastas, quienes recientemente murieron y rara vez disfrutaron tal escaparate durante sus vidas, en un foco más brillante.
“Las nuevas restauraciones son una parte realmente importante de esta y de la escena de la película de Los Ángeles, por lo que estamos orgullosos de continuar incluyendo una selección para destacar dentro del programa más grande”, dijo Sarah Winshall, cofundadora del festival, por correo electrónico.
Entre los puntos más altos del festival del año pasado se encontraba una proyección de la película de 1996 de Bridgett M. Davis “Naked Acts”, una exploración de la identidad y las películas que inicialmente se autoistribuyó. La restauración y el lanzamiento de esa película fueron defendidas por Maya Cade, creadora y curadora de Black Film Archive. Cade volverá en el festival de este año para presentar la proyección de “Will”.
“Fue un honor tener el juego de 'Actos desnudos' en LAFM el año pasado porque se sentía como si estuviera en la tierra de un avance en la comunidad cinematográfica de Los Ángeles”, dijo Cade por correo electrónico desde Los Ángeles. “El festival, incluso en su primera iteración, negó tantas suposiciones sobre lo que las reuniones de películas pueden hacer en la ciudad donde cualquier otra parte de la creación y exposición de películas.
Maple, la primera mujer negra en unirse a la Unión de Cinematógrafos en Nueva York y entre las primeras mujeres negras en dirigir un largometraje independiente con “Will”, murió en 2023 a los 86 años. Establecido en Harlem, “Will” es una historia con un profundo poder emocional, ya que sigue a un ex jugador de baloncesto estadounidense (Obaka Adedunyo) que ha caído en la drogadicción. Con su esposa (Loretta Devine en su debut en el cine) pacientemente a su lado, intenta volver a encaminar su vida, acogiendo a un niño de las calles (Robert Dean) a quien se refiere cariñosamente como “hermano pequeño”.
E. Danielle Butler fue la asistente y colaboradora de Maple durante los últimos años de su vida y coescribió las memorias de 2019 de Maple, “The Maple Crew”. Butler cree que Maple estaría encantado de ver su película encontrar un público nuevo y más joven.
“Muchas de las conversaciones que tuvimos durante sus últimos años fueron sobre legado, ¿qué significa ahora?” dijo Butler en una llamada desde Atlanta. “Y creo que aunque ella no está aquí para verlo, creo que estaría satisfecha con la oportunidad de que otra generación, una nueva generación, participe en ella”.
Obaka Adedunyo, a la izquierda, y Robert Dean en la película “Will”.
(Janus Films)
Tony Best es un archivero y contratista de la Academia de Artes y Ciencias de la Cine de la Academia que realizó una entrevista de historia oral de la Academia con Maple a principios de 2020 y siguió siendo parte de su círculo.
Mejor señaló el espíritu de bricolaje que atravesó el trabajo y la vida de Maple. Abrió una cafetería y una panadería para recaudar dinero para sus películas. Cuando no pudo encontrar lugares para mostrar su trabajo, abrió una sala de cine en su piedra rojiza de Harlem, que se convirtió en un lugar de larga duración conocido como 20 West que también era parte de un circuito de distribución y un pequeño archivo para otros cineastas.
“Con 20 West en sí mismo una especie de microcinema, el cine comunitario, es interesante que sus películas sean proyectadas en esos espacios ahora”, dijo Best en una llamada desde Los Ángeles. “Y sé que realmente cavaría eso en LAFM. Realmente creía en la comunidad y cómo el cine puede unir a la comunidad”.
La restauración 4K de “Will” es un proyecto conjunto entre el Centro de Cine Negro y el Archivo de la Universidad de Indiana y el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana. La restauración 4K de “Nightshift” fue realizada por Lightbox Film Center en colaboración con el British Film Institute y Cinenova.
Donde “Will” se cuenta con una directa directa, confrontar realidades prácticas, “Nightshift” es una película de evocación ambigua, que existe en una interzona entre despertar, soñar y pesadilla.
La película sigue a un empleado del hotel de Londres (el Jordan de Monomonikered, una famosa parte de la escena punk de Londres) en una noche muy llena de acontecimientos, explorando un espacio liminal de reverencias nocturnos que parecen abrir un portal a todo tipo de comportamiento de una variedad de invitados inusuales, incluidos puunks, empresarios y magos.
Jordan en “Nightshift” del director Robina Rose.
(Arbeos Films)
Rose, quien murió en enero a los 75 años, trabajó en ese momento en el Hotel Portobello en el oeste de Londres. El hotel se cerraría en Navidad y, por lo tanto, la producción tenía la carrera del lugar desde un lunes por la mañana hasta un sábado por la mañana. El cineasta Jon Jost, quien era el director de fotografía del proyecto, le prestó la producción su cámara de 16 mm y donó un alijo de stock de película de inversión de alto contraste que había comprado a la venta con un descuento pronunciado, lo que ayudó a darle a la película su aspecto distintivamente irreal.
“La acción de la película se ajustaba al contexto de ese hotel particular y ligeramente antiguo”, recordó Jost en una entrevista telefónica desde India, donde recientemente ha estado viviendo y trabajando. “Y el hotel en sí era peculiar porque era lo que llamaríamos hoy un hotel boutique. Se sabía que cada habitación era su propia fantasía. Así que filmamos en diferentes habitaciones y obtuvimos la sensación de la fantasía. Esa calidad tal vez fue mejorada por la película”.
Charlotte Procter, parte de la organización de distribución y preservación feminista The Cinenova Working Group, se reunió por primera vez con Rose en 2018 para una proyección de la película de Rose de 1977 “Birth Rites” y recordó al cineasta como “ingenioso y agudo y un poco contrario”.
Procter comentó que una entrada de 1983 en las revistas del aclamado cineasta británico Derek Jarman señaló que, a diferencia de sus homólogos europeos, la mayoría de los cineastas de vanguardia británica no se anunciaron en gran medida. Entre los pocos nombres que enumeró junto con los suyos estaba Rose.
“Habló de un cine profundamente personal, conformado por la experiencia directa, a menudo pasada por alto por la corriente principal”, dijo Procter de Londres. “Las películas de Robina encarnan esto: distintas, convincentes y a menudo hechas en colaboración con las personas que la rodean”.
La película también sirve como una instantánea de las energías creativas y artísticas de su momento en Londres de principios de los 80. Entre esas figuras de contracultura que colaboraron o aparecieron en la película están Jost, la coguionista Nicola Lane, Jordan (que también apareció en el “Jubileo” de Jarman), la cineasta Anne Rees-Mogg, el filosofo-activista Mike Lesser, el escritor Max Handley y el poet Hallcote Williams.
Las restauraciones de “Will” y “Nightshift” se ajustan muy bien dentro del programa más amplio de LAFM, que proporciona un contexto histórico para las películas más nuevas que son la mayor parte del festival. Esa sensación de experimentar algo especial por primera vez es parte de la clave del éxito del evento, dando una energía de invención y revelación.
“Tuvimos mucha suerte el año pasado para poder debutar el festival con un programa tan audaz”, dijo Wascshall. “Este año, al entrar en la curación, seguimos algunas de las pautas del año pasado, priorizando los estrenos de nuestra audiencia local, manteniendo las cosas eclécticas en contenido, encontrando las películas de una variedad de fuentes, mientras confiamos en nuestras narices curatoriales. El programa está lleno de descubrimientos, películas de las que no había oído hablar antes de programarlas”.
