En un discurso de apertura esta mañana, el jefe del grupo comercial que representa a los cines pidió a Hollywood Studios que se comprometiera con una ventana de 45 días para todas las películas y marketing que enfatiza “solo en los cines”.
Michal O'Leary, presidente de Cinema United, también advirtió sobre la creciente manía de los costosos formatos de pantalla grande premium, y la necesidad de que los teatros independientes tengan más autonomía en la programación.
“Necesitamos un sistema que reconozca nuestros objetivos comunes y no enfrente un sector contra otro en una búsqueda miope de un rendimiento financiero inmediato a costa del éxito a largo plazo”, dijo a los propietarios de teatros reunidos en Cinemacon, la mayor reunión de la industria en Las Vegas, en comentarios puntuados por aplausos frecuentes.
Son las ventanas que están en todos y en el aire como exposición acaba de cerrar un primer cuarto rocoso con Covid en el espejo retrovisor y un nuevo paradigma necesario.
O'Leary dijo que una ventana de 45 días debería ser la línea de base, “un punto de partida claro y consistente” porque “para la mayoría de las películas, el éxito final de la taquilla y la demanda del consumidor no pueden determinarse efectivamente por debajo de una ventana de 45 días”.
Una película convincente, dijo, funcionará igual de bien, posiblemente mejor, en PVOD a los 45 días como lo haría a los 20 años “.
“Un período claro y consistente de exclusividad, respaldado por un marketing nacional significativo a nivel nacional de la distribución y la exposición, es esencial para que todas las películas lanzadas teatralmente tengan éxito. Es el lecho de roca en el que se construye nuestra prosperidad colectiva”.
Observó una recuperación teatral más robusta fuera de los Estados Unidos en los mercados donde existen ventanas más largas. Windows más cortas presionó películas más pequeñas de manera desproporcionada. “Si continuamos acortando ventanas y desplazamos las películas pequeñas y medianas, creando la impresión de que la única razón para ir al teatro son los grandes éxitos de taquilla, entonces eventualmente, la red necesaria para hacer que esos éxitos de taquilla se atrofiarán”.
También clave: no promover opciones de “ver en el hogar” mientras una película todavía está en los cines. “At-Home nunca debería ser la opción de aplicación predeterminada, mientras que una película aún se puede ver en miles de teatros en todo el país”, el ex ejecutivo de FOX que también trabajó en la Asociación de Cine. “Un buen punto de partida sería un compromiso agresivo para enfatizar” solo en los cines “en todas las plataformas de marketing”, sugirió. Las ventanas más cortas también socavaron el marketing y la conciencia del consumidor de las nuevas películas, que ha estado disminuyendo.
El marketing en los cines también es clave, dijo: “Imagine la respuesta positiva si, hipotéticamente, se adaptó el Presshow, la calificación de la banda verde, según apropiado, apareció solo antes del primer trailer, los trailers tenían 90 segundos de duración, y la exhibición se reprodujo entre cuatro y seis antes de una película?” El marketing y la experiencia de los invitados serían mejores.
Una solicitud interesante era que todos tuvieran un ritmo en PLFS o pantallas de gran formato premium. La actualización ha sido una prioridad ya que los auditorios premium toman una parte desproporcionada de la venta de entradas. Pero son costosos y aún solo un pequeño porcentaje de la taquilla global que señaló.
“Deberíamos continuar invirtiendo en las experiencias que las personas desean: esto incluye formatos de pantalla grandes … (pero) la inversión en formatos de pantalla grandes no puede estar a expensas de otros auditorio. Si, en nuestro celo colectivo para promover experiencias de pantalla grande, llevamos a los amantes de las películas a creer que la única razón para ir al teatro es para formatos de pantalla grande, estamos destruyendo el corazón de nuestro negocio”. Mantener los teatros limpios, vibrantes y cómodos es una prioridad.
Los requisitos de programación que, por ejemplo, dan como resultado una película familiar con clasificación G o PG que se reproduce a las 10:15 pm en una noche escolar “cuando el propietario del teatro sabe que no hay audiencia para ello, no tiene sentido para los fanáticos del cine, el expositor o el distribuidor”.
Para los teatros independientes, los requisitos de retención no deben extenderse más allá del tiempo que una película está exclusivamente en los cines. Si un operador independiente se siente apasionado por tocar una película, debería poder confirmarlo temprano, por lo que tiene la misma oportunidad que sus competidores de comercializarlo adecuadamente a sus invitados.
“Todos sienten las presiones del mercado actual, desde los estudios más grandes hasta los independientes de una pantalla. Pero aferrarse a las normas de un mundo pre-pandemia o los ajustes temporales realizados durante ese tiempo, amenaza la salud general de esta gran industria”, dijo.
