El mejor arte de 2024, según Art World Insiders

El arte es una experiencia, lo que significa que la retrospección es inevitable. Viajar en el tiempo para recordar los momentos que han dado forma al apetito por el arte y compartirlos con sus pares es uno de los placeres de pertenecer a una industria impredecible y que invita a la reflexión. En el mundo del arte, por supuesto, las distancias importan poco. Artistas, curadores, coleccionistas y directores de museos recorren continente tras continente en busca de la próxima exposición.

A medida que comienza 2025, en medio de una crisis climática en curso, guerras en varios continentes y una nueva administración inminente en los EE. UU., el sector del arte ha experimentado algunas turbulencias en el mercado, así como un número creciente de ferias. Desde Venecia hasta Seúl, desde Miami hasta París, ha habido una gran variedad de ciudades que los amantes del arte han convertido en destinos de visita obligada este año, convirtiendo bienales y ferias anticipadas en anclas de semanas llenas de vida social.

Para cerrar 2024, Artsy pidió a un grupo de expertos del mundo del arte que compartieran el mejor arte que vieron este año.

Kim Conaty

Curador, Museo Whitney de Arte Americano

La exposición más importante de Kim Conaty de 2024 fue la exposición “Marisol: una retrospectiva” del Museo de Arte AKG de Buffalo, que viajó desde el Museo de Bellas Artes de Montreal. “Me encanta una exposición que toma a un artista que crees conocer y te emociona con nuevos conocimientos y sorpresas”, dijo Conaty. “La exposición hizo exactamente eso, dando vida a la práctica tremendamente inventiva de Marisol y al mismo tiempo sustentando cada movimiento con la gravedad y el espíritu de búsqueda personal en el corazón de su trabajo”. El curador cree que el público verá más obras del difunto artista en los próximos años. Ella espera ver que más instituciones vuelvan a exhibir su trabajo, lo que Conaty cree que es una “señal de una exposición que realmente resuena ampliamente”.

Conaty también disfrutó enormemente de la actuación de Bill T. Jones en la tarde de noviembre en el teatro del Museo Whitney en celebración de su exitosa exposición “Edges of Ailey”. “La forma en que Jones llevó el espíritu del Sr. Ailey en sus movimientos, sus palabras, sus recuerdos, su duelo… cuando terminó, literalmente me quedé sin aliento”, dijo el curador.

Los coleccionistas y mecenas de arte Nadia y Rajeeb Samdani consideran que la exposición en curso de James Turrell en el espacio Le Bourget de Gagosian es una de las mejores del año. “Es un lugar excepcional para ver su trabajo”, dijeron los Samdanis. “El uso que hace Turrell del espacio y la luz es fascinante, y sus instalaciones son como entrar en otro mundo”. Han apreciado muchas exposiciones “increíbles” en París en este momento, pero consideran que la exposición del maestro Luz y Espacio es la “realmente destacada”.

La pareja también estuvo encantada de presenciar cómo la artista Ashfika Rahman recibió el Premio de Arte Generación Futura de la Fundación Pinchuk en octubre. El trabajo de Rahman ha aparecido en tres ediciones de Dhaka Art Summit, que fundó la pareja. Rahman también es residente actual de la Rijksakademie de Ámsterdam y cuenta con el apoyo de la pareja. “Ver a Ashfika recibir este reconocimiento mundial es una gran inspiración para nosotros: nos recuerda la importancia de lo que hacemos y por qué lo hacemos”, dijo Nadia Samdani.

Al visitar Art Mumbai en noviembre (que parecía un “festival que incluía música y desfiles de moda”), los Samdanis vieron una creciente ola de interés y curiosidad por el arte del sur de Asia. En particular, destacaron la exposición “Manzar” del Museo Nacional de Qatar sobre la evolución del arte paquistaní y el estudio “histórico” del arte indio realizado en Barbican de 1975 a 1998.

Touria El Glaoui

Fundador, 1-54 Feria de Arte Africano Contemporáneo

El fundador de 1-54 Touria El Glaoui tuvo la oportunidad de visitar Costa de Marfil por primera vez el mes pasado. Mientras estuvo allí, pasó por la Galerie Cécile Fakhoury, donde vio una exposición “sorprendente e inspiradora” de pinturas y objetos de Elladj Lincy Deloumeaux, titulada “Au-delà du jardin, il ya la mer” (“Más allá del jardín está el mar ”). “La galería ha estado exhibiendo con nosotros desde el principio, pero finalmente vi el espacio en persona y descubrí la escena en Abiyán”, dijo. El Glaoui había visto recientemente la instalación terrosa de pinturas de hombres jóvenes vestidos con encaje de Deloumeaux en la recién clausurada Bienal de Dakar. Otro punto destacado de esa bienal para el fundador de la feria con sede en Londres y Marrakech fue la instalación de Tahir Karmali de camisas de algodón teñidas, plástico, aluminio y caucho envueltos alrededor de las columnas del Palacio de Justicia de la ciudad.

Este año, le ha encantado ver la creciente presencia de curadores africanos en los circuitos bienales internacionales. “Primero celebramos que Bonaventure Soh Bejeng Ndikung fuera elegido curador jefe de la 36ª Bienal de São Paulo, y mientras estábamos en Miami, recibimos la noticia de que Koyo Kouoh se convertiría en curador de la 61ª Bienal de Venecia”, dijo El Glaoui.

La mecenas y coleccionista de arte Grażyna Kulczyk inauguró recientemente su propio museo: el Muzeum Susch en Suiza. Pero este año, no puede olvidarse de su viaje al norte de Europa para la instalación pública de Roni Horn en la pequeña ciudad noruega de Havøysund, que Kulczyk describió como una “peregrinación cultural”. Hipnotizada por el impresionante paisaje y el posicionamiento del recatado lenguaje visual de Horn dentro de esa naturaleza, la empresaria polaca destacó “el valor de dedicar toda la atención a una sola obra de arte”, dijo.

También valoró su experiencia en “Now You See Us: Women Artists in Britain 1520–1920” en la Tate Britain de Londres. “Esta brillante exposición arrojó una luz muy necesaria sobre las profundas contribuciones de las mujeres artistas, muchas de las cuales han sido pasadas por alto o marginadas en la historia del arte”, dijo Kulczyk. “Sirve como un importante recordatorio del poder de la promoción y el reconocimiento a la hora de remodelar el discurso cultural”.

Kulczyk, cuya colección incluye principalmente obras de mujeres artistas del siglo XX, también recuerda algunas horas que pasó el mes pasado con la artista Ingeborg Lüscher en el Museo d'arte Mendrisio, donde la artista suiza tiene una nueva exposición: “Fue simplemente la “Nosotros dos, y su extraordinaria personalidad, junto con sus proyectos conceptuales exquisitamente refinados, perfectamente ejecutados durante las últimas décadas, dejaron una profunda impresión en mí”, dijo Kulczyk.

Paul Pfeiffer inició el año con la innovadora exposición “Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad” en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, que examina la práctica multimedia del artista radicado en Nueva York en imágenes en movimiento, escultura y activación performativa. Pero para el propio Pfeiffer, lo más destacado del arte de 2024 fue la encuesta del Museo Hammer de David Medalla “En conversación con el cosmos”. Pfeiffer es particularmente un fanático de la serie de esculturas cinéticas del difunto artista “Cloud Canyons”, que representa una “forma de ser intencionalmente migratoria y su trayectoria de estar involucrado con muchos continentes”, dijo Pfeiffer. “Tuve la oportunidad de conocer personalmente a David, quien fue una de esas figuras adelantadas a su tiempo”. Pfeiffer está fascinado por el enfoque de “verdadero ciudadano global” del trabajo y la vida del colega artista filipino.

Pfeiffer también visitó la exposición Hammer del colectivo de artistas CFGNY, “Refashioning”, en colaboración con el artista y diseñador Wataru Tominaga. “Son artistas con mentalidad global que experimentan con el contexto y no adoptan ideas heredadas sobre cómo se hacen las cosas”, dijo Pfeiffer, quien ha colaborado con el colectivo en el pasado. “Juegan con todos los aspectos de lo que se puede hacer de forma creativa, pensando que todo es mutable, poroso y abierto al cambio”.

Este año, Pfeiffer explicó que se ha sentido “excitado por el mayor intercambio de la industria del arte con Asia y América Central y del Sur”. Considera la Bienal de Venecia de este año como un ejemplo de esta tendencia. Asistió a los “Juegos Olímpicos del mundo del arte” en 2024 para participar en la exposición colectiva “Ensemble” de su colega artista Julie Mehretu en el Palazzo Grassi. También quería apoyar a su colega artista filipina, Maria Taniguchi, quien expuso en la exposición principal, “Foreigners Everywhere”. Pfeiffer recuerda una especie de “fiesta de barrio” durante la inauguración de la bienal, organizada por galerías internacionales como Kurimanzutto y Silverlens, que fue una “convergencia de galerías transcontinentales en las que todos se reunieron en una calle de Venecia”.