Se han comisionado tres artistas para crear la primera ola de instalaciones para las nuevas galerías David Geffen del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, programada para abrir en abril del próximo año. Los trabajos expansivos específicos del sitio ayudarán a definir la apariencia del edificio diseñado por Peter Zumthor, y en el caso de una obra de arte, un tramo de concreto adornado y cepillado de 75,000 pies cuadrados, literalmente proporciona el terreno sobre el cual los visitantes caminan.
Los artistas, Mariana Castillo DeBall, Sarah Rosalena y Shio Kusaka, fueron elegidos en función de su trabajo anterior en LACMA y por cómo los temas defendidos en su arte, incluidos los derechos de la tierra y una fascinación con el cosmos, encajado con el espíritu del diseño modernista del nuevo edificio.
“Tengo una regla en mi vida: si te quedas atascado, pides consejo a la gente. Si obtienes en realidad Atrapado, le preguntas a un artista “, dijo el presidente y director ejecutivo de LACMA, Michael Govan, durante una visita reciente al sitio, donde Castillo DeBall se sumergió en elaborar su pieza,” cambios emplumados “.
La idea de la comisión de Castillo Deball surgió de la cuestión de qué hacer alrededor del edificio de concreto de 900 pies de largo, que se curva sobre Wilshire Boulevard y está equipado con vidrio de piso a techo. La arquitectura del paisaje tradicional no lo cortaba, dijo Govan, y seguía pensando en la idea de un mapa en el suelo.
Un detalle de “Feumed Changes” de la artista Mariana Castillo DeBall, una comisión para las galerías David Geffen de LACMA.
(Mariana Castillo Deball)
“Cambios emplumados” sirve como el piso de la plaza del museo y ocupa un área aproximadamente del tamaño de tres campos de fútbol. Forma una serie de islas de concreto que conducen a diversas entradas y se extienden a través del restaurante. La pieza, que se caracteriza por una mezcla de concreto inacabado de color tierra que se complementa y contrasta con el edificio, está impresa con piezas de dibujos de serpientes emplumados de Castillo Deball inspirados en murales antiguos de Teotihuacán, México. Otras áreas se raspan en patrones que se asemejan a un jardín zen, y algunas contienen réplicas de pistas de animales nativos, incluidos coyotes, osos y serpientes. Se han arrojado pequeñas piedras en la mezcla, creando un color y textura ásperos y desiguales.
“Este es el mayor desafío que he tenido en mi vida”, dijo Castillo DeBall después de usar un rastrillo personalizado para tallar concreto húmedo en la base del edificio. Los trabajadores de concreto pulularon a su alrededor en Hardhats. “Es un lugar que será totalmente público, para que todos puedan entrar y pisarlo”, dijo. “Es una obra de arte muy democrática que también está en diálogo con este increíble edificio, con la colección, con los curadores”.
Castillo DeBall, quien divide su tiempo entre la Ciudad de México y Berlín, no es ajeno a los proyectos a gran escala y con sede en LA. Creó cuatro collages centrados en el paisaje para el nivel de vestíbulo de la estación Wilshire/La Cienega de Metro. Pero la Comisión LACMA es, con mucho, la obra de arte más grande que ha hecho, y dijo que ha aprendido mucho del proceso.
“Me siento como una ingeniera”, dijo, sonriendo de debajo de su hardhat. “Nunca supe tanto sobre concreto y barras de refuerzo”.
Castillo DeBall también disfruta de la colaboración con el equipo de trabajadores especializados empleados para ayudarla a verter, y domesticar, el complicado cemento.
“Todos son mexicanos. Vienen de Jalisco y nos comunicamos en español ”, dijo. “Y siempre me preguntan, ¿qué estoy haciendo? ¿Qué significa? Y luego muchas soluciones, también las desarrollamos juntos. Y son tan curiosos y orgullosos de que un artista mexicano está haciendo algo como esto “.
El edificio, que tiene una iluminación asimétrica que se asemeja a las estrellas, representa el cielo, el Govan señaló, y la obra de arte de Castillo Deball toca el edificio a la tierra.
“Todas las otras soluciones terrestres parecían mecánicas”, dijo Govan.
Sarah Rosalena, de la izquierda, Mariana Castillo DeBall y Shio Kusaka fueron seleccionados para crear nuevas obras, en parte, sobre cómo los temas adoptados en su arte encajan con el espíritu del diseño modernista de las nuevas galerías de David Geffen.
(Myung J. Chun / Los Angeles Times)
Govan había volado recientemente desde Tilburg en los Países Bajos, donde visitó Textiellab de Textielmuseum con la artista interdisciplinaria y tejedora Sarah Rosalena. Su comisión, un tapiz de 11 por 26½ pies que invocaba la topografía etérea de Marte, estaba siendo tejido en uno de los avances de Jacquard más grandes del mundo. Unas semanas más tarde, se envió una franja de prueba del tapiz a LACMA para que Rosalena pudiera ver cómo se veían y se sentían los colores y los materiales.
“Estaba realmente interesado en empujar el textil para que realmente piense en el terreno”, dijo Rosalena, de pie sobre el tapiz, que se presentó en una larga mesa de conferencias en una torre de oficinas cercana con una vista de pájaro del nuevo edificio. “Así que eso es experimentar con diferentes hilos. Algunos de ellos parecen nubes. Algo casi se parece al océano o al agua. Algunos de ellos se ven atmosféricos, pero definitivamente de otro mundo “.
Rosalena es un angeleno de la herencia de Wixárika, cuya práctica fusiona la antigua artesanía indígena con la ciencia y la tecnología basadas en computadora para desafiar las narrativas coloniales y examinar problemas globales como el cambio climático y la hegemonía cultural. Ella tiene buenos recuerdos de ver a su abuela tejer en un telar de espalda mientras crecía en La Cañada Flintridge, y descubrió que era tan hábil en la programación de computadoras como en hacer textiles.
El tejido de 26 pies de largo de Sarah Rosalena, “terreno omnidireccional” (2025), en progreso en el telar de Jacquard-Rapier en Textiellab en Tilburg, Países Bajos.
(Alexandra Ross)
“Mi madre también haría mucho tejido y cuentas”, dijo Rosalena, profesora de UC Santa Bárbara. Pero no fue hasta que se interesó en los procesos de fotos y medios digitales que vio su relación con el tejido.
Cuando esté completo, el tapiz, “terreno omnidireccional”, colgará en la pared de 30 pies en el restaurante del museo, donde será visible a través del vaso que se ve desde el patio y los “cambios emplumados” de Castillo Deball. Los patrones que Castillo Deball habrá creado bajo los pies se ejecutarán debajo del trabajo de Rosalena: la tierra debajo de un cielo rojo mercurial.
La tercera comisión, del ceramista Kusaka, estará a la vuelta de la esquina de los dos primeros, en una plaza. Kusaka presentó una serie de dibujos sobre pequeños trozos de papel blanco en la mesa de conferencias, rastreando la evolución de su idea de un boceto básico a lo que espera que sea su iteración final: una escultura interactiva de 12 pies de altura con un platillo volador sobre un cono de luz brillante, qué niños y adultos pueden ingresar, de manera inyectable para ser vitucada hasta el escenario, si solo para una fotografía divertida.
“Cuando los estudiantes están en el centro de educación, están mirando a través de Glass, lo que será una buena inspiración”, dijo Govan. “También lo verás como estás en Wilshire. ¿Qué es esa cosa interesante? Entonces esa fue la idea “.
Bocetos preparatorios para la escultura comisionada con lacma de Shio Kusaka. El segundo incluye una figura para mostrar la escala.
(Shio para buscar)
La creación de atracciones de visitantes que se pueden compartir en las redes sociales han demostrado una estrategia de marketing inteligente en LACMA, donde la instalación de “Luz Urban” de Chris Burden de las farolas de la ciudad y la “Misa levitada” de Michael Heizer, a menudo conocida como The Rock, desde los momentos de Instagram hasta los aspectos cívicos queridos.
Las formas lúdicas de Kusaka se ven más comúnmente en sus ollas de cerámica, vasos y vasos, a menudo esmaltadas con colores brillantes y decorados con patrones geométricos caprichosos. Su obsesión con las criaturas espaciales y espaciales encuentra su linaje en algunas macetas que muestra de un libro de su trabajo. Algunos tienen botones que se asemejan al panel de control de una nave espacial; Otros tienen pequeñas caras que podrían ser ajenas.
“No me gusta hacer grandes cosas sin razón. Realmente me gustan las cosas pequeñas que puedo sostener ”, dijo Kusaka. “Pero es muy divertido tener una razón por la que puedo ser tan grande, lo que podría ser parte de por qué quiero que una persona entre”.
Kusaka nació en Japón y aprendió artesanías tradicionales de sus abuelos. Su abuela enseñó ceremonias de té, y su abuelo enseñó caligrafía.
“Nunca pensé que me relacionaría con lo que hicieron en ese momento. Pero sí veo la relación ahora “, dijo Kusaka, explicando cómo comenzó su estudio de cerámica en la universidad en Boulder, Colo.” Así que estaba tocando mucho la cerámica, y luego aprendí a mirar las herramientas y apreciar sus funciones “.
Su fantasía comisión para LACMA traza un nuevo curso, pero en cierto modo, dijo, todavía es un recipiente.
