A través de sus esculturas mecánicas y cibernéticos, Domenika explora la compleja interacción entre la tecnología y la experiencia humana. Su trabajo va más allá del utilitario para reflexionar sobre la naturaleza de estar en espacios liminales, donde las definiciones difuminan y surgen nuevas posibilidades. Ella construye maquinaria personalizada que incorpora esta dinámica, creando objetos que hablan de las contradicciones y complementaridades que dan forma a nuestra comprensión de la existencia. Profundamente influenciado por el taller mecánico de su abuelo y sus propios estudios en las artes, las piezas de Domenika son reflexivas e innovadoras, lo que nos empuja a reconsiderar lo que se encuentra en el núcleo de identidad y transformación.
Hola Domenika, nos alegra tener la oportunidad de conocerte un poco más. ¿Cómo te presentarías a nuestra comunidad?
Soy Domenika, soy un artista con sede en La Haya, trabajando en varios medios para servir mejor a mis ideas y visión. En los últimos años, mi enfoque ha sido la construcción de maquinaria personalizada (esculturas mecánicas, cibernéticas portátiles y aparatos sónicos) integrados en actuaciones inmersivas que involucran completamente los sentidos. Recientemente, mi enfoque ha vuelto a la música y estoy ansioso por integrarla más en estas actuaciones.
¿Podría contarnos un poco sobre sus antecedentes, de dónde se encuentra, qué hizo (o) que estudió y cómo se interesó por primera vez en la escultura, o incluso más específicamente, en la escultura mecánica?
Soy de Chipre y obtuve mi licenciatura en pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Actualmente, estoy cursando una maestría en Artscience en la Royal Academy of Arts and Realal Conservatiro en La Haya.
Mi viaje creativo comenzó con el entrenamiento musical clásico, en piano, violoncello, teoría de la música y armonía. Después de la escuela secundaria pasé de un enfoque científico a las bellas artes.
Durante mi segundo año de estudio de pintura, me sentí obligado a explorar modos de expresión alternativos que resonaron más con mis experiencias.
La pandemia me trajo de vuelta a mi ciudad natal, que me brindó la oportunidad de volver a conectarme con las influencias de mi infancia, particularmente el taller mecánico de mi abuelo.
Me di cuenta de lo profundo que fue su impacto en mí, influyendo en mi interés en incorporar la maquinaria en mi práctica artística. Esta nueva dirección se sintió instintivamente correcta, lo que me llevó a experimentar con la construcción de máquinas y desarrollar las habilidades necesarias para realizar mis visiones creativas.
Mirando hacia atrás, mi fascinación con la mecánica y la metal de metal comenzó en la infancia: elaboración de regalos de restos de metal, decorándolos finamente con delicadeza y cuidado, experimentando con circuitos eléctricos y creando instrumentos de ruido.
La primera escultura de la máquina que hizo fue la máquina de sueños perpetuo, en 2021. Se trata de una pieza portátil hecha de alas de movimiento mecánico unido a una pantalla que muestra una animación de video. ¿Puede decirnos cómo se le ocurrió la idea de este proyecto?
La idea para la máquina de sueños perpetuos se inspiró en el concepto de la máquina de movimiento perpetuo, una idea inalcanzable, ya que no puede funcionar indefinidamente sin una fuente de energía externa.
Mi abuelo a menudo hablaba de ello, enfatizando su imposibilidad. Este concepto absurdo, un destino sisifeano de mudarse a ningún fin, profundamente me intrigó.
La idea de que ese progreso paradójicamente nunca alcanza realmente un punto final, manifiesta la infinitud del sueño de la vida y las infinitas posibilidades.
Mientras desarrollaba la pieza, me encontré siendo influenciado por el libro de Douglas Hofstadter Gödel, Escher, Bach y su discusión sobre Strange Loops, que implican auto-referencia y paradoja.
También me inspiré en la paradoja de movimiento de Zeno, un argumento que afirma la imposibilidad del movimiento, ya que siempre debe atravesar la mitad de la distancia restante ad infinitum.
Esta máquina parece moverse eternamente, pero nunca cambia la posición que ocupa. Parece progresar hacia el mundo de las ideas, el absoluto, sin llegar nunca. Encarna una reflexión sobre la búsqueda perpetua de las visiones y la inherente inutilidad de buscar un punto final final.
Crear un objeto mecánico que reaccione a una entrada y se mueva físicamente por sí solo no parece fácil en absoluto. ¿Tuviste alguna dificultad en el proceso de creación de esta pieza?
Trabajar en la máquina de los sueños perpetuos, especialmente como mi primer intento de crear una máquina real, de hecho se sintió como un ciclo sisifiano e interminable de prueba y error en sí.
Las alas mecánicas y la animación funcionan por separado pero conceptualmente co-dependiendo, moviéndose perpetuamente sin llegar a un final.
Construido con piezas y motores antiguos, el proceso fue bastante desafiante: podría diseñar y crear cada componente en el torno desde cero. La precisión fue crucial, incluso el error más pequeño exigió reevaluación, rediseño y ajuste.
““Veo el acto de creación como la forma más alta de amor”.“
Recientemente vimos su último proyecto en Fabbrica del Vapore, que me dijo en la exposición que todavía es un trabajo en progreso. Esta vez también se trataba de un objeto mecánico portátil, capaz de leer la frecuencia del corazón. Me parece muy interesante la forma en que establece un diálogo entre objetos inanimados y seres humanos. ¿Qué opinas del progreso tecnológico que estamos logrando en estos días?
Es un prototipo que estoy desarrollando actualmente, que comenzó durante mi residencia en Milán con BJCEM. Es un dispositivo portátil que rastrea los latidos del corazón del usuario y lo traduce en cambios en el entorno circundante a través de alteraciones en la iluminación y el sonido.
Los desarrollos tecnológicos de hoy ciertamente mejoran nuestras vidas, pero también amenazan significativamente nuestra sociedad y ecosistemas. Como sugiere este proyecto, su impacto depende de nuestras intenciones, que surgen de nuestro estado interno y dan forma a nuestro entorno externo.
En este último período, especialmente, uno de los temas más debatidos es el uso de la inteligencia artificial en el proceso creativo para crear arte, generando opiniones conflictivas. ¿Qué piensas sobre esto? ¿Crees en una coexistencia utópica entre la inteligencia artificial y el ser humano?
El uso de IA en el proceso creativo no es un fenómeno nuevo: el arte de IA está en la década de 1960. De hecho, su integración en el proceso creativo se ha vuelto tan común hoy porque la mayoría de las cosas con las que interactuamos diariamente funcionan con IA.
Nuestra existencia diaria está impregnada por algoritmos, actuando como marcos invisibles que controlan varios sistemas y funcionan como guías intuitivas, dando forma a nuestra realidad. Ya sea pasiva o activa, inevitablemente afecta el proceso creativo.
Creo que el uso más interesante de la IA en el arte radica conscientemente en usarla para superar sus propios límites, contrarrestar su propósito y funcionalidad previstos, desafiando así los algoritmos establecidos.
La tecnología y la humanidad están profundamente entrelazadas, revelando nuevos significados y dando forma a nuestras experiencias de manera más allá de nuestro control. Para apuntar hacia una coexistencia armoniosa, no solo con IA, sino en general, debemos participar críticamente, asegurando que no comprometamos valores humanos más altos y lo apliquemos de manera responsable dentro de un marco ético fuerte.
El tema del contraste también regresa en “remolinos fantasmales”, un aparato sónico que se conecta con el mundo sensible en manifestaciones de sonido armoniosas y caóticas, realizada en mayo de 2023 en el evento de ruido FaceValue en Chipre. ¿Podría explicarnos su intención detrás de este trabajo?
La idea de los “remolinos fantasmales” surgió al mismo tiempo que estaba trabajando en la máquina de los sueños perpetuos, una máquina que no puede existir sin una fuerza externa que proporcione energía para lograrlo. Al contemplar el origen de la existencia, pensé en la energía principal de toda la naturaleza: el motor principal absoluto de toda conciencia. Una entidad inmortal e inmutable que posee fuerza de poder suprema que instiga tanto en manifestaciones armoniosas como caóticas.
Cada carillón gira en ciclos simbolizando la naturaleza de la existencia. El sonido cambia de melodías dulces y nostálgicas a síntesis cacofónica que amplifica la contundencia de una algo de ensueño que emerge de la nada.
¿Vas a hacer otras exposiciones pronto? ¿Dónde podremos ver tu arte?
Ciertamente tengo algunos espectáculos y residencias que vienen, los subpusos siempre están en mi Instagram. No puedo esperar para seguir actuando, construir más máquinas e incorporar aún más el aspecto musical de mi trabajo en futuros espectáculos. Siempre estoy emocionado y abierto a colaboraciones de exhibición, ¡así que ciertamente hay más por venir!
Entrevista por Alessia Gjini
